มักจะดึงดูดให้เร่งกระบวนการและประหยัดเงินด้วยการใช้ CGI แต่ฉันคิดว่าเราอยู่ในช่วงที่เรากำลังจมอยู่กับ CGI ตอนนี้ด้วยการถือกำเนิดของ AI ฉันคิดว่าสต็อปโมชั่นไม่เคยได้รับการชื่นชมมากเท่ากับตอนนี้”
—อดัม เอลเลียต
ฮอทดอกรสช็อกโกแลต ลูกพี่ลูกน้องที่มีกลิ่นเหมือนชะเอม และป้าที่ดื่มยาพิษมดเป็นเพียงบางส่วนของลักษณะเฉพาะมากมายในผลงานภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใครของอดัม เอลเลียตเกิดและเติบโตในออสเตรเลีย ภาพยนตร์ของเอลเลียตทั้งหมดเป็นสต็อปโมชั่น แต่มีความเป็นธรรมชาติมากกว่าภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันส่วนใหญ่ เอลเลียตหลงใหลในความไม่ธรรมดา ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของเอลเลียตมักจะนำเสนอตัวละครที่สิ้นหวังและชีวิตที่สิ้นหวังของพวกเขาอยู่เสมอ เอลเลียตเป็นนักปรัชญาในแบบของตัวเอง เขาหลงใหลในอุปสรรคในชีวิตและวิธีเอาชนะอุปสรรคเหล่านั้น แม้ว่ามักจะถูกบรรยายด้วยสีที่มืดหม่นและจืดชืด แต่ภาพยนตร์ของเอลเลียตก็ยังมีแสงสว่างที่ปลายอุโมงค์อยู่เสมอ อาการเจ็บป่วยทางกาย สุขภาพจิต และโชคร้าย ล้วนเป็นภัยต่อตัวเอกของเอลเลียต แต่ความเข้มแข็งและการยอมรับความสุขง่ายๆ ในชีวิตของพวกเขากลับช่วยให้พวกเขาใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ ผลงานแรกๆ ของเอลเลียตคือภาพยนตร์สั้นเรื่อง Uncle (1996), Cousin (1999) และ Brother (2000) ซึ่งเล่าถึงการชื่นชมสมาชิกในครอบครัวในสิ่งที่พวกเขาเป็น แม้ว่าพวกเขาจะมีบุคลิกเฉพาะตัวก็ตาม นี่คือธีมที่ไหลลื่นตลอดผลงานของเอลเลียต ภาพยนตร์สั้นเรื่อง Harvie Krumpet (2003) ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์ แสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของระยะเวลาและความทะเยอทะยานที่เพิ่มขึ้นของเอลเลียต โดยขยายไปสู่เรื่องราวเกี่ยวกับการใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ ความสำคัญของการมองโลกในแง่ดี และการใช้ชีวิตอย่างเต็มที่อย่างแท้จริง ภาพยนตร์สั้นเรื่องสุดท้ายของเขาคือ Ernie Biscuit (2015) ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของนักสตัฟฟ์ชาวปารีสที่หูหนวกซึ่งกำลังแสวงหาความรักและชีวิตใหม่ในเวนิส แน่นอนว่าตัวเอกต้องเผชิญกับอุปสรรคระหว่างทาง ภาพยนตร์ของเอลเลียตมีอารมณ์ขันที่มืดหม่น แต่ก็มีช่วงเวลาที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้ดีมากเช่นกัน Mary and Max (2009) ซึ่งเป็นผลงานภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของเอลเลียต เป็นผลงานชิ้นเอกของแอนิเมชั่นอย่างแท้จริง โดยเล่าถึงมิตรภาพที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ระหว่างแมรี่ เด็กชาวออสเตรเลีย (เบธานี วิทมอร์/โทนี่ คอลเล็ตต์) และชายวัยกลางคนที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก (ฟิลลิป ซีเมอร์ ฮอฟฟ์แมน) ผู้โดดเดี่ยว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอารมณ์ความรู้สึกที่หนักแน่นจนทำให้ร้องไห้และหัวเราะได้ นี่คือความงดงามของอารมณ์ที่ขึ้น ๆ ลง ๆ ของเอลเลียต ภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขา Memoir of a Snail (2024) เป็นภาคต่อที่ยอดเยี่ยม และเป็นตัวอย่างการผสมผสานระหว่างงานของเขาจนถึงตอนนี้
Memoir of a Snail เริ่มต้นในเมืองเมลเบิร์นในช่วงทศวรรษ 1970 โดยเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเลี้ยงดูฝาแฝด เกรซ (ซาราห์ สนู๊ค) และกิลเบิร์ต (โคดี สมิท-แม็กฟี) ปูเดล เกรซต้องเผชิญกับการรังแกมากกว่าปกติ ริมฝีปากแหว่งของเธอทำให้เธอกลายเป็นเป้าล้อเลียน แต่กิลเบิร์ต พี่ชายของเธอกลับเป็นฮีโร่ เขาช่วยชีวิตเธอไว้ระหว่างการผ่าตัดทางการแพทย์และปกป้องเกรซที่โรงเรียน กิลเบิร์ตเป็นผู้ชายป่าเถื่อนที่มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่ เขาหมกมุ่นอยู่กับการดับเพลิงและการช่วยเหลือสัตว์ เป้าหมายในชีวิตของเขาคือการเป็นนักแสดงข้างถนน เกรซเป็นคนเก็บตัว ขี้อาย และน่ารัก ความฝันของเธอคือการเป็นนักทำแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น ทั้งคู่ต่างก็มีคุณสมบัติเฉพาะตัว แต่พวกเขามีสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นซึ่งแสดงโดยรอยแผลเป็นบนแขนที่รวมกันเป็นหน้ายิ้ม ความทะเยอทะยานในอาชีพของเด็กๆ สะท้อนถึงอดีตของเพอร์ซี (โดมินิกู ปิญง) ผู้เป็นพ่อ ซึ่งเคยลองเล่นแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นบนถนนมาก่อนจะพิการเพราะคนขับรถเมาในปารีส แม้ว่าตอนนี้เพอร์ซีจะเป็นอัมพาตครึ่งล่างและติดเหล้า แต่เขาก็เป็นทุกอย่างสำหรับเกรซและกิลเบิร์ต เมื่อสุขภาพของเขาแย่ลง เกรซและกิลเบิร์ตจึงถูกส่งไปให้คนรับเลี้ยง การแยกทางของพวกเขาหลังจากถูกส่งไปยังครอบครัวที่แตกต่างกันสองครอบครัวทำให้เกิดความขัดแย้งหลักใน Memoir of a Snail เกรซเล่าว่าเพอร์ซีย์เปรียบวัยเด็กกับการเมา โดยกล่าวว่า “ทุกคนจำสิ่งที่คุณทำยกเว้นตัวคุณเอง” เกรซเป็นคนผิดปกติเพราะเธอจำทุกอย่างตั้งแต่วัยเด็กได้ ทำให้เธอสามารถจำและเล่าเรื่องราวชีวิตของเธอให้ซิลเวีย หอยทากเลี้ยงของเธอฟังได้ตลอดทั้งเรื่อง เธอเป็นความผิดปกติในหลายๆ ด้านเช่นเดียวกับพี่ชายของเธอ ความแตกต่างของพวกเขาทำให้พวกเขาโดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่พวกเขาถูกยัดเยียดให้ไปอยู่ในบ้านที่ไม่ได้เลือก เช่นเดียวกับตัวเอกของแมรี่และแม็กซ์ เกรซและกิลเบิร์ตกลายเป็นเพื่อนทางจดหมาย ระหว่างทาง เกรซได้ผูกมิตรกับหญิงชราผู้ชอบผจญภัยชื่อพิงกี้ (แจ็กกี้ วีเวอร์) การมีอยู่ของเธอมีอิทธิพลอย่างมาก ช่วยส่งเสริมความสัมพันธ์แบบฮาโรลด์และม็อด (1971) กิลเบิร์ตไม่มีพิงกี้ในชีวิต ทำให้สถานการณ์ของเขามืดมนขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เราได้เห็นเกรซและกิลเบิร์ตเติบโตขึ้นในนิยายแนวโรแมนติกเรื่องนี้ ปัญหาของพวกเขาดูเหมือนจะเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป แต่เมื่อถึงตอนจบของภาพยนตร์ Memoir of a Snail พิสูจน์ให้เห็นว่าปัญหาในชีวิตในที่สุดก็ได้รับการชดเชย Memoir of a Snail เป็นภาพยนตร์ที่เครียดในบางครั้งเนื่องจากมีเนื้อหาที่น่าหดหู่มากขึ้นเรื่อยๆ แต่ก็คุ้มค่าที่จะดูเพื่อความสุขที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถสร้างภาพยนตร์อย่าง Memoir of a Snail ได้ แม้ว่าเอลเลียตจะเป็นคนแปลกประหลาดเช่นกัน โดยเขาได้สร้างอุปมาอุปไมยที่ยอดเยี่ยมสำหรับชีวิต
ฉันมีโอกาสพูดคุยกับอดัม เอลเลียตในงาน Chicago Internati ครั้งที่ 60
เทศกาลภาพยนตร์ออนัล—เทศกาลภาพยนตร์ที่จัดต่อเนื่องยาวนานที่สุดในอเมริกาเหนือ ด้านล่างนี้คือบทสนทนาของเรา
หอยทากเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของคุณ นอกจากใน Memoir of a Snail แล้ว เรายังได้เห็นหอยทากในภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกๆ ของคุณเรื่อง Uncle ตอนที่ Reg สุนัขโดนสเก็ตบอร์ดชน และใน Brother กับ Beef จิ้งจกเลี้ยง Max ยังมีหอยทากเลี้ยงที่ตั้งชื่อตามนักวิทยาศาสตร์ใน Mary and Max คุณเล่าเกี่ยวกับความเชื่อมโยงของคุณกับหอยทากได้บ้างไหม
มันเป็นเรื่องบังเอิญนิดหน่อย วันก่อนฉันได้คุยกับเพื่อนร่วมชั้นเรียนคนหนึ่งจากโรงเรียนภาพยนตร์ และเธอเจอแบบฝึกหัดของนักเรียนของเราบางส่วนจากปี 1996 ฉันคิดว่าแบบฝึกหัดเหล่านั้นคงหายไปแล้วตั้งแต่เราถ่ายทำด้วยฟิล์มในตอนนั้น สิ่งแรกที่ฉันทำแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นคือหอยทาก เราถูกแบ่งกลุ่มกัน และเราได้รับแจ้งว่าต้องทำโฆษณาทางทีวีสำหรับยาพิษหอยทากของโจ (หัวเราะ) เราพบฟุตเทจ เรากำลังดำเนินการแปลงเป็นดิจิทัล และผู้จัดจำหน่ายจะนำไปใส่ในดีวีดี Memoir of a Snail นั่นแหละ แต่จริงๆ แล้วมีเหตุผลสองสามข้อที่ทำให้ฉันหันกลับไปสนใจหอยทาก ร่างแรกของสคริปต์มีชื่อว่า “Memoir of a Lady Bird” จากนั้นภาพยนตร์เรื่อง Lady Bird (2017) ก็ออกฉาย ฉันเลยบอกว่ามันไม่สามารถเป็น “Lady Bird” ได้อีกต่อไปแล้ว Lady Bird ก็ดูน่ารักดีเหมือนกัน ฉันไม่ชอบสิ่งที่น่ารักเกินไป ฉันมักจะฆ่าพวกมันเหมือนกับเร็ก สุนัขในเรื่อง Uncle อะไรก็ตามที่น่ารักเกินไป ฉันจะทำลายมันทิ้งอย่างรวดเร็ว ฉันแค่รู้สึกว่ามันไม่ใช่สัตว์ประเภทที่เหมาะสมสำหรับเกรซ ฉันกำลังมองหาอะไรบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์และเปรียบเปรยมากกว่าในแง่ของสภาพจิตใจของเกรซ เมื่อคุณสัมผัสหนวดของหอยทาก หนวดจะหดกลับเข้าไปในกระดอง และนั่นคือสิ่งที่เกรซทำมาตลอดชีวิต เธอหดกลับจากโลกภายนอก เข้าไปปกป้องกระดองของเธอ และใช้กระดองนั้นเป็นโล่ นอกจากนี้ยังมีเกลียวบนกระดองของหอยทาก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เล็กๆ ที่น่ารักของชีวิตที่หมุนเป็นวงกลม ฉันคิดว่าเหตุผลสุดท้ายคือคำพูดที่ว่า “ชีวิตสามารถเข้าใจได้เพียงแบบย้อนหลัง แต่เราต้องดำเนินชีวิตไปข้างหน้า” ซึ่งเป็นคำพูดของนักปรัชญา Søren Kierkegaard ฉันใช้คำพูดนั้นในภาพยนตร์เรื่อง Uncle ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของฉันด้วย หอยทากไม่สามารถย้อนกลับได้ พวกมันสามารถเคลื่อนที่เป็นวงกลมได้ แต่ไม่สามารถย้อนกลับได้ ดังนั้น ฉันจึงชอบคำพูดนั้นด้วย มีความเชื่อมโยงเล็กๆ น้อยๆ ที่น่ารักมากมาย บางเรื่องก็ชัดเจนกว่า และบางเรื่องก็ละเอียดอ่อนกว่า แต่ต้องเป็นหอยทากเท่านั้น [หัวเราะ]
น่าสนใจมาก! ฉันชอบเหตุผลต่างๆ เหล่านี้ ฉันเข้าใจว่าพ่อของคุณเคยเป็นตัวตลกกายกรรมมาก่อน ซึ่งก็เป็นกรณีเดียวกับในหนังสั้นเรื่อง Brother ของคุณเช่นกัน ใน Memoir of a Snail พ่อของเกรซและกิลเบิร์ตเป็นนักแสดงข้างถนนและนักทำแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น ลูกๆ ทั้งสองคนมีความปรารถนาที่จะทำตามอาชีพของพ่อ ฉันสนใจที่จะฟังว่าคุณสนใจการแสดงข้างถนนด้วยหรือไม่ ก่อนที่จะตัดสินใจทำแอนิเมชั่นในที่สุด นอกจากนี้ พ่อของคุณมีส่วนทำให้คุณรักแอนิเมชั่นหรือไม่ หรือความหลงใหลนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไร
แน่นอน! พ่อเป็นตัวตลกกายกรรมและนักแสดงตลก พี่ชายของฉันเป็นนักแสดง ฉันเดาว่ามีคนในครอบครัวชอบอวดลูก [หัวเราะ] พวกเราทุกคนมีอาชีพที่หลากหลาย ก่อนที่ฉันจะเข้าเรียนในโรงเรียนภาพยนตร์ ฉันเคยมีแผงขายของที่ตลาดงานฝีมือ ทุกวันอาทิตย์ ฉันจะตั้งโต๊ะเล็กๆ และขายเสื้อยืดที่เขียนด้วยมือในกล่องพิซซ่าเล็กๆ ฉันจะเจาะรูที่ฝาและขายเสื้อยืดเหล่านี้ ฉันจึงกลายเป็นพ่อค้าแม่ค้าริมถนน ฉันสนใจพ่อค้าแม่ค้าริมถนนมาโดยตลอด ฉันมีเพื่อนหลายคนที่เป็นพ่อค้าแม่ค้าริมถนน พ่อค้าแผงลอย หรือที่เราเรียกกันว่า “แผงลอย” ในออสเตรเลีย ฉันคุ้นเคยกับอาชีพแบบนั้นหรือขาดอาชีพ คุณมักจะกลายเป็น “แผงลอย” เพราะคุณไม่มีอาชีพ ฉันมักจะดึงดูดใจคนที่มีความแปลกประหลาดและผู้คนที่เลือกเส้นทางอาชีพที่มองว่าแปลกหรือผิดปกติ ฉันมีเพื่อนที่มีความแปลกประหลาดมากมาย และแน่นอนว่าฉันดึงดูดใจคนที่มีความแปลกประหลาด
ในหนังสือเรื่อง Harvie Krumpet เมื่อ Harvie ตระหนักถึงวลี “carpe diem” มันกลายเป็นคำยืนยันสำหรับเขา ทำให้ทัศนคติต่อชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก ในหนังสือเรื่อง Memoir of a Snail ความคิดนั้นยังคงดำรงอยู่ตลอดมาผ่าน Pinky และวิถีชีวิตผจญภัยของเธอ ภาพยนตร์ของคุณเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความสำคัญของการสำรวจการต่อสู้ดิ้นรนของชีวิต แต่ตัวละครของคุณมักจะหาทางที่จะก้าวต่อไปได้เสมอ มีการเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมมากมายในภาพยนตร์ของคุณ เช่น การเปรียบเทียบชีวิตกับทางเท้าหรือบุหรี่ และมีคำพูดที่น่าจดจำมากมายโดยทั่วไป ฉันสนใจที่จะฟังว่าคุณคิดว่าปรัชญาส่วนตัวของคุณในการรับมือกับชีวิตจริงคืออะไร และมันคล้ายกับมุมมองของตัวละครของคุณหรือไม่
แน่นอน มันคล้ายกันมาก! ฉันสนใจความหมายของชีวิตในความหมายที่กว้างขึ้นเสมอมา ฉันมักจะหันไปหาหนังสือช่วยเหลือตัวเองเพื่อพยายามหาทางออกในชีวิต แต่แน่นอนว่าหนังสือช่วยเหลือตัวเองส่วนใหญ่ไม่ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกมากนักว่าทำไมเราทุกคนถึงมีชีวิตอยู่ [หัวเราะ] ฉันเป็นพวกนิยมลัทธิอัตถิภาวนิยมอย่างแน่นอน ฉันสะสมคำพูดเกี่ยวกับการต่อสู้ดิ้นรนของชีวิตและวิธีรับมือกับมัน และฉันมีสมุดบันทึกที่มีรายละเอียดมากมายซึ่งมีคำพูดทุกประเภทที่ฉันได้ยินมา ฉันรู้ว่าวูดดี้ อัลเลนก็สนใจเรื่องความตายมาโดยตลอดเช่นกัน และฉันคิดว่าคำถามนี้มีความเกี่ยวข้องกับคำถามที่ว่า ‘เราจะจัดการกับเรื่องทั้งหมดนี้ได้อย่างไรก่อนที่เราจะตาย’ และ ‘เราจะค้นหาความหมายท่ามกลางสิ่งเหล่านี้ได้อย่างไร’ ฉันชอบคำพูดที่ว่า “เราจะค้นหาความหมายในโลกที่ไร้ความหมายได้อย่างไร” ทุกคนต้องผ่านช่วงของวิกฤตการณ์ทางจิตใจ แต่ฉันอาจจะสนใจมากกว่าคนทั่วไป [หัวเราะ]
จากภูมิหลังของคุณที่เป็นคนออสเตรเลีย ฉันสังเกตเห็นว่าคุณมักจะร่วมงานกับนักแสดงชาวออสเตรเลียในภาพยนตร์ของคุณ
แน่นอน! โดยเฉพาะอย่างยิ่งชายหนุ่มมักจะถูกดึงดูดไปที่ตัวละครประเภทนี้ที่ลึกซึ้ง มืดมน ลึกลับ และเศร้าหมอง เมื่อผมกำลังสร้างตัวละครของกิลเบิร์ตให้สมบูรณ์ ผมก็คิดว่า ‘เขาเหมือนใคร’ และเริ่มจดชื่อเหล่านั้นลงไป ผมเลยคิดว่าจะพูดชื่อเหล่านั้นเพื่อช่วยสื่อถึงสิ่งที่ผมกำลังคิดอยู่ กิลเบิร์ตก็เก็บกดเช่นกัน มีธีมเกี่ยวกับกรงในหนัง มีการเชื่อมโยงมากมาย และหนังสือทั้งหมดก็เป็นหนังสือที่ผมถูกบังคับให้อ่านตอนเป็นวัยรุ่น หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่ผมกลับมาอ่านอีกครั้งในตอนนี้ หนังสือส่วนใหญ่เป็นหนังสือคลาสสิก และผมสนใจที่จะอ่านหนังสือคลาสสิกเสมอเพื่อดูว่าหนังสือคลาสสิกจะกลายเป็นคลาสสิกได้อย่างไร และทำความเข้าใจว่าเรื่องราวอย่าง The Grapes of Wrath มีอะไรที่ทำให้เรื่องราวนี้ไม่มีวันตาย ผมคิดว่าการที่กิลเบิร์ตและเกรซอ่านหนังสือเป็นวิธีรับมือกับการต่อสู้ดิ้นรนในชีวิตของพวกเขาจึงสมเหตุสมผล แม้ว่าเพอร์ซีย์ พ่อของพวกเขาจะไม่สามารถให้เงินกับพวกเขาได้มากนัก แต่เขาก็มอบความสุขในการอ่านหนังสือให้พวกเขาและสนับสนุนให้พวกเขาอ่านหนังสือ แม้ว่าพวกเขาจะยากจน แต่ฉันก็อยากให้พวกเขามีวัยเด็กที่ปลอดภัย มั่นคง และร่ำรวย ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขารักและหวงแหน
ฉันชอบหนังสือหลายเล่มเหล่านี้ ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเช่นนั้น ฉันเติบโตมากับการดูสต็อปโมชั่นตั้งแต่ยังเป็นเด็กจากภาพยนตร์เรื่อง Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005), James and the Giant Peach (1996) และภาพยนตร์คริสต์มาสของ Rankin อย่าง The Year Without a Santa Claus (1974) และ Santa Claus is Comin’ to Town (1970) ดังนั้นฉันจึงชื่นชมรูปแบบศิลปะนี้มาก เมื่อฉันโตขึ้น ฉันก็รู้ว่าสต็อปโมชั่นยังใช้กับภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ เช่น Anomalisa (2015), Mad God (2021) และแน่นอนว่ารวมถึงผลงานของคุณด้วย คุณสำรวจเนื้อหาของผู้ใหญ่ แต่ก็ยังคงความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ ไว้ในภาพยนตร์ของคุณด้วย สำหรับฉัน แบบอักษรที่คุณใช้ในเครดิตเปิดเรื่องนั้นคล้ายกับภาพยนตร์ของ Rankin ในทางหนึ่ง คุณพูดถึงเรื่องนี้ได้ไหม และนี่เป็นการตัดสินใจอย่างมีสติของคุณหรือไม่
ฉันเห็นความเชื่อมโยงนั้นอย่างชัดเจน แต่ไม่ใช่การตัดสินใจอย่างมีสติ ตั้งแต่เรื่อง Uncle ฉันก็ต่อต้านแบบอักษรมาโดยตลอด ฉันเป็นคนไม่เด็ดขาดและไม่เคยตัดสินใจได้ว่าชอบแบบอักษรใด ดังนั้นฉันจึงใช้ลายมือของตัวเอง สำหรับภาพยนตร์สามเรื่องแรกของฉัน Uncle, Cousin และ Brother ฉันใช้กระดาษเหลวบนกระดาษแข็งสีดำ และฉันชอบรูปลักษณ์ที่ทำด้วยมือนั้น ฉันยึดมั่นกับลายมือนั้นเพราะมันหล่อหลอมให้เกิดความคิดว่าทุกสิ่งที่คุณกำลังดูในภาพยนตร์ของฉันทำด้วยมือ ฉันไม่เคยละทิ้งสิ่งนั้น สำหรับ Mary and Max และ Memoir of a Snail ฉันเขียนเครดิตทั้งหมดด้วยลายมือไม่ได้เพราะจะใช้เวลานานเกินไป ดังนั้น ฉันจึงต้องใช้แบบอักษร ฉันชอบแบบอักษร Georgia และยังคงใช้แบบอักษรนั้นมาโดยตลอด แบบอักษรนี้เคยเป็นแบบอักษรเครื่องพิมพ์ดีด แต่ตอนนี้เป็นแบบอักษร Georgia ฉันชอบการเขียนตัวอักษรด้วยลายมือ พวกเราหลายคนไม่ค่อยได้เขียนหนังสืออีกต่อไป ตอนเด็กๆ ฉันชอบฝึกเขียนลายมือ ลายมือของฉันหนา แข็งทื่อ และสั่นคลอน มีลักษณะเหมือนเด็กหรือไร้เดียงสา [หัวเราะ] หนังของฉันหลอกลวง ดูเผินๆ เหมือนเด็กและเหมือนวอลเลซกับกรอมิตเล็กน้อย เราทุกคนถูกชักจูงให้คิดว่าแอนิเมชั่นเป็นประเภทหนึ่งแต่ไม่ใช่ แอนิเมชั่นเป็นสื่อ และมีประวัติศาสตร์อันยาวนานของแอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่ในยุโรป เช่น สาธารณรัฐเช็กและเอสโทเนีย สิ่งต่างๆ กำลังเปลี่ยนไป ซึ่งถือเป็นเรื่องดี ผู้คนตระหนักว่าสต็อปโมชั่นสามารถจัดการกับเนื้อหาที่ท้าทายและความมืดมิดได้ เวส แอนเดอร์สันและกิเยร์โม เดล โทโรเป็นตัวอย่างที่ดีของผู้สร้างภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นว่าคุณสามารถสร้างเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่ด้วยสต็อปโมชั่นได้
ฉันคิดว่าการใช้สต็อปโมชั่นในลักษณะนี้มากขึ้นในปัจจุบันนั้นเป็นเรื่องดี Memoir of a Snail เปิดเรื่องด้วยพิงกี้บนเตียงมรณะที่ร้องว่า ‘มันฝรั่ง’ และในที่สุดเราก็ได้เรียนรู้ถึงความสำคัญ ฉันนึกภาพว่านี่คงเป็นการอ้างอิงถึงดอกกุหลาบตูมใน Citizen Kane (1941) ใช่แล้ว และนั่นคือภาพยนตร์เรื่องที่คุณนึกถึงขณะกำลังสร้าง Memoir of a Snail หรือเปล่า
คุณเป็นเพียงคนที่สองเท่านั้นที่สังเกตเห็นสิ่งนี้ และฉันให้สัมภาษณ์กับภาพยนตร์เรื่องนี้มาแล้วหลายร้อยครั้ง [หัวเราะ] ไม่มีใครสังเกตเห็น แต่คุณพูดถูก ฉันแค่พยายามจะโอ้อวด ฉันพยายามนึกถึงคำที่ไร้สาระและตรงกันข้ามกับคำว่า “ดอกกุหลาบ” อย่างสิ้นเชิง ฉันเลยนึกถึงมันฝรั่งเพราะมันน่าเกลียดและน่าขนลุก จากนั้นฉันต้องคิดว่าจะใส่มันฝรั่งเข้าไปในเรื่องราวได้อย่างไร ฉันแน่ใจว่าฉันดู Citizen Kane อีกครั้งตอนที่กำลังเขียนเรื่องนี้ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงตัดสินใจใส่ช่วงเวลาแบบนั้นลงไป ฉันเริ่มเขียนเมื่อแปดปีที่แล้ว มันนานมากจนฉันจำไม่ได้ว่าแนวคิดเหล่านี้เกิดขึ้นเมื่อใด
สต็อปโมชั่นเป็นรูปแบบศิลปะที่ยากอย่างเหลือเชื่อซึ่งต้องอาศัยความทุ่มเทอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย สิ่งที่คุณทำสำเร็จนั้นน่าทึ่งจริงๆ และฉันขอปรบมือให้คุณที่ช่วยให้แอนิเมชั่นยังคงอยู่ต่อไปในขณะที่เรากำลังเผชิญกับการถือกำเนิดของปัญญาประดิษฐ์ การได้เห็นแผลเป็นหน้ายิ้มที่เกิดขึ้นระหว่างเกรซกับกิลเบิร์ตนั้นเป็นสิ่งที่น่าประทับใจและเป็นธรรมชาติมาก ฉันเข้าใจว่าคุณสร้างทุกอย่างด้วยมือสำหรับภาพยนตร์ของคุณ คุณช่วยพูดถึงขั้นตอนการผลิต/พัฒนาของคุณสักนิดได้ไหม และภาพยนตร์อย่าง Memoir of a Snail ต้องใช้เวลาและความเอาใจใส่ขนาดไหน
สำหรับภาพยนตร์ทั้งหมดที่ฉันสร้างในช่วงประมาณ 10 ปีที่ผ่านมา
สามสิบปีที่ผ่านมา ฉันยึดมั่นในหลักการที่ว่าอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉาก และตัวละครทุกชิ้นจะต้องทำด้วยมือ ฉันยังยึดมั่นว่าไม่มีการใช้ CGI หรือเอฟเฟกต์ใดๆ ตัวอย่างเช่น ไฟทำจากเซลโลเฟนสีเหลือง และควันบุหรี่ทำจากสำลี สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งที่มีอยู่จริง เป็นรูปธรรม และจับต้องได้ ซึ่งคุณสามารถถือไว้ในมือได้ การใช้ CGI เป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจเสมอมา และประหยัดเงิน แต่ฉันคิดว่าเราอยู่ในช่วงที่เรากำลังจมอยู่กับ CGI ตอนนี้ ด้วยการถือกำเนิดของ AI ฉันคิดว่าสต็อปโมชั่นไม่เคยได้รับการชื่นชมมากเท่าตอนนี้ เห็นได้ชัดว่าสิ่งที่เรากำลังทำนั้นเป็นงานฝีมือ ลายนิ้วมือบนดินเหนียวเตือนผู้ชมว่านี่คือของจริง แน่นอนว่า AI จะสามารถจำลองสิ่งนั้นได้ แต่ในสังคมก็มีความชื่นชมในทุกสิ่งที่ทำด้วยมือ เช่น เสื้อสเวตเตอร์ถักมือและขนมปังทำมือ ทุกอย่างกำลังกลายเป็นเครื่องจักรและหุ่นยนต์จะทำสิ่งต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในอนาคต ดังนั้นฉันคิดว่าตอนนี้กำลังแกว่งกลับไปสู่สิ่งที่ทำด้วยมือ นี่คือเหตุผลที่เราใส่ประโยคนี้ไว้ตอนท้ายของภาพยนตร์ โดยระบุว่า “ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างโดยมนุษย์” เป็นการเตือนใจผู้ชมว่าสิ่งที่พวกเขากำลังดูอยู่นั้นเป็นงานฝีมือ ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับ AI จริงๆ แต่ฉันเข้าใจดีว่ามันถูกตีความไปในทางนั้น AI เป็นเรื่องที่น่ากังวล แต่ฉันกังวลเกี่ยวกับ AI ในฐานะนักเขียนมากกว่านักสร้างภาพเคลื่อนไหวแบบสต็อปโมชั่น ใครจะรู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้นในอนาคต
Memoir of a Snail ฉายในโรงภาพยนตร์โดยเฉพาะผ่าน IFC Films แล้ว
Jonathan Monovich เป็นนักเขียนที่อาศัยอยู่ในชิคาโกและเป็นผู้สนับสนุนประจำของ Film International ผลงานเขียนของเขายังถูกนำไปลงใน Film Matters, Bright Lights Film Journal และ PopMatters อีกด้วย