เทศกาลภาพยนตร์ชั้นนำของอเมริกาใต้แห่งหนึ่งนำเสนอเรื่องราวสารคดีจากทั่วโลก….”
หลังจากหยุดจัดไปหนึ่งปี เทศกาลภาพยนตร์สารคดี Full Frame กลับมาจัดอีกครั้งในปีนี้ที่ใจกลางเมืองเดอร์แฮม รัฐนอร์ทแคโรไลนา โดยฉายแบบชมในสถานที่จริงทั้งหมดตั้งแต่ก่อนเกิดโรคระบาด ดังนั้นเทศกาลนี้จึงฉลองการกลับมาจัดอีกครั้งในอีก 5 ปีข้างหน้า ผู้ชมต่างตั้งหน้าตั้งตารอในปีนี้ท่ามกลางลมแรงพัดแรงของฤดูใบไม้ผลิ เนื่องจากเทศกาลภาพยนตร์ชั้นนำของอเมริกาใต้แห่งหนึ่งนำเสนอเรื่องราวสารคดีจากทั่วโลกที่คัดเลือกมาจากผลงานที่ส่งเข้าประกวดเกือบพันชิ้น ต่อไปนี้คือไฮไลท์บางส่วนและคำยกย่องจากเทศกาล
Again the Wolves (Tanguy Dumortier & Olivier Larrey, 2023) เล่าเรื่องของ Yves และ Olivier ขณะที่พวกเขาซ่อนตัวอยู่ในกระท่อม/จุดสังเกตการณ์อันเงียบสงบเพื่อค้นหาหมาป่าในป่าทางตอนเหนือของยุโรป ตามแนวชายแดนระหว่างฟินแลนด์และรัสเซีย เมื่อแยกตัวอยู่คนเดียวเป็นเวลาสองสัปดาห์ติดต่อกัน ชายทั้งสองก็พูดคุยกันอย่างเงียบๆ โดยคอยระวังสัญญาณของสัตว์ต่างๆ นอกหน้าต่างที่มองออกไปเห็นน้ำแข็งอยู่เสมอ ทั้งสองคนมี Tanguy Dumortier ผู้กำกับภาพ/ผู้กำกับร่วม ซึ่งเก็บภาพสัตว์ป่าที่อยู่นอกหน้าต่างห้องโดยสารได้อย่างน่าทึ่ง รวมถึงจิตวิญญาณของชายทั้งสองที่อยู่ภายในด้วย
ในตอนแรก ดูเหมือนว่าภูมิประเทศจะไม่มีสัตว์อยู่เลย แต่ไม่นาน ฝูงกาก็ปรากฏตัวขึ้นและล้อมซากกวางเรนเดียร์ที่อยู่ไกลออกไป สัตว์ป่าปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งด้วยนกอินทรี หมาป่าตัวเดียว และในที่สุดก็เป็นฝูงหมาป่า ซึ่งมองเห็นได้ครั้งแรกผ่านเลนส์อินฟราเรดในความมืดของคืน ขณะที่ชายทั้งสองสังเกตฝูงหมาป่าในถิ่นที่อยู่อาศัยในฤดูหนาว พวกเขาก็เริ่มรู้สึกผูกพันกับสิ่งที่พบเห็นมากขึ้น Olivier ถ่ายภาพฝูงหมาป่า (และสัตว์ป่าอื่นๆ) ได้คมชัดเป็นพิเศษ ในขณะที่ Yves อธิบายสิ่งที่พบเห็นได้อย่างชำนาญ ทั้งสองคนยังตั้งชื่อหมาป่าทั้งหกตัวอีกด้วย หนึ่งในนั้นตั้งครรภ์ช้าและกำลังจะมีลูกสุนัข
แก่นของอารมณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่ความกระตือรือร้นของโอลิเวียร์และอีฟส์ที่มีต่อสัตว์ป่าที่พวกเขาเลี้ยง ความตื่นเต้นนั้นจับต้องได้สำหรับผู้ชม และแม้ว่าสถานที่ที่มีป่าไม้จะนิ่งเฉย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงมีชีวิตชีวา ดราม่า และน่าประทับใจ เมื่อทั้งคู่กลับมาหลังจากสองสัปดาห์แรกของฤดูหนาวเพื่อมาเยี่ยมเยียนเพิ่มเติมในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง พวกเขาได้เห็นหมาป่ากลับมาและเติบโตในวัฏจักรชีวิตของพวกมัน ฝูงหมาป่ายังต้องต่อสู้กับหมีตัวใหญ่ซึ่งพวกเขาแกล้งด้วยการโจมตี ในตอนท้าย เมื่อโอลิเวียร์และอีฟส์ออกจากจุดเฝ้าระวังเป็นครั้งที่สาม ฝูงหมาป่าก็สังเกตเห็นพวกมันจากไปอย่างชัดเจน และด้วยหมาป่า ลูกสุนัขรุ่นใหม่ก็ถือเป็นลูกหลานและมรดกของสัตว์ป่าเฉพาะถิ่นนี้ การกลับมาของอีฟส์และโอลิเวียร์ดูเหมือนจะเป็นเรื่องแน่นอน
รอบปฐมทัศน์ของ Among the Wolves ในอเมริกาเหนือในวันเปิดงาน Full Frame ถือเป็นสัญญาณบ่งชี้ถึงสารคดีที่สร้างสรรค์อย่างดีอีกหลายเรื่องที่ฉายตลอดสุดสัปดาห์ของเทศกาล ภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดใจนี้ถ่ายทอดเรื่องราวต่างๆ ได้อย่างครบถ้วน ตั้งแต่ 24 Frames (2017) ของ Abbas Kiarostami ไปจนถึงสารคดีธรรมชาติมากมายที่ดำเนินรายการโดย Sir David Attenborough ซึ่งยังคงเตือนให้มนุษย์ตระหนักถึงความชื่นชมและความผูกพันที่มีต่อธรรมชาติ
Agent of Happiness (Arun Bhattarai & Dorottya Zurbó, 2023, ดูภาพด้านบน) เป็นเรื่องราวของแอมเบอร์ ชายหนุ่มอารมณ์ดีและร่าเริง ซึ่งทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ของกระทรวงความสุขมวลรวมประชาชาติของรัฐบาล แอมเบอร์และเจ้าหน้าที่คนอื่นๆ ได้รับมอบหมายให้เดินทางไปทั่วชนบทและจัดทำแบบสำรวจ 148 ข้อ เพื่อประเมินความสุขของพลเมืองภูฏาน
ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเรื่องราวของแอมเบอร์ในฐานะเจ้าหน้าที่สำรวจความสุขและในฐานะบุคคลที่อ่อนไหวต่อสถานการณ์ แอมเบอร์ดูแลแม่ที่ป่วย แต่เขาก็ประสบปัญหาด้านการย้ายถิ่นฐานเช่นกัน เนื่องจากแอมเบอร์เป็นชาวต่างชาติจากเนปาล เขาจึงไม่สามารถแต่งงานอย่างเป็นทางการได้เนื่องจากไม่มีสถานะพลเมือง ซึ่งสถานะดังกล่าวถูกเพิกถอนในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เมื่อรัฐบาลภูฏานได้ออกนโยบายกวาดล้างชาติพันธุ์ต่อพลเมืองเชื้อสายเนปาลหลายฉบับ
แอมเบอร์ได้เล่าถึงการต่อสู้ดิ้นรนส่วนตัวเพื่อค้นหาความสุขในการมีครอบครัวเป็นของตัวเอง และได้แนะนำให้เรารู้จักกับหัวข้ออื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับความท้าทายในไลฟ์สไตล์ของตนเอง ตั้งแต่ความยากจนไปจนถึงเรื่องเพศ โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ครอบคลุมประเด็นสำคัญต่างๆ เช่น ลัทธิชาตินิยม อัตลักษณ์ทางเพศ ชาตินิยม เศรษฐกิจเกษตรกรรมตามรุ่น และอุดมคติของความนับถือตนเอง นอกจากนี้ Agent of Happiness ยังมีน้ำเสียงที่สนุกสนาน ซึ่งยังคงยกย่องความยากลำบากและเรื่องราวของผู้คนในเรื่องนี้ และความโรแมนติกที่สิ้นหวังของแอมเบอร์ก็ไม่ได้ดับความมีชีวิตชีวาของเขาลงเลย
สารคดีที่ถ่ายทำได้อย่างยอดเยี่ยมของ Bhattarai และ Zurbó ได้ถ่ายทอดชนบทที่สวยงามและชีวิตชนบทได้เป็นอย่างดี แต่ยังเผยให้เห็นถึงความภาคภูมิใจในชาติและความสุขที่เห็นได้ชัดของชาวภูฏานอีกด้วย
สารคดีแจ๊สเรื่องใหม่ซึ่งถ่ายทำมานานกว่า 30 ปีเกี่ยวกับมือกลอง นักการศึกษา และนักเคลื่อนไหวในตำนานอย่าง Max Roach ผู้กำกับแซม โพลลาร์ดและเบ็น ชาปิโร นำเสนอ Max Roach: The Drum Also Waltzes ซึ่งเป็นชีวประวัติของ Roach โดยเล่าถึงช่วงแรกๆ ที่เขาเล่นดนตรีบีบ็อปร่วมกับชาร์ลี ปาร์กเกอร์ ดิซซี่ กิลเลสพี และไมล์ส เดวิส ไปจนถึงวงดนตรีควินเท็ตในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ที่ก่อตั้งร่วมกับนักทรัมเป็ต คลิฟฟอร์ด บราวน์ การแต่งงานของเขากับแอบบีย์ ลินคอล์น นักร้องนำ และผลงานทางการเมืองและการประท้วงของพวกเขา และสุดท้ายคือการทำงานในช่วงปลายอาชีพของเขาในฐานะครูสอนดนตรี
The Drum Also Waltzes เป็นสารคดีที่มีโครงสร้างค่อนข้างธรรมดา แต่ดีขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่า Roach จะเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีแนว “แจ๊ส” (ซึ่งเป็นคำที่เขาประณามอย่างตรงไปตรงมาโดยสนับสนุน “ดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน”) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เน้นย้ำถึงบทบาทของเขาทั้งในด้านการรณรงค์และการศึกษาได้เป็นอย่างดี ประวัติส่วนตัวที่ครอบคลุมตลอดทั้งสารคดีที่ Pollard และ Shapiro พรรณนาถึง Roach ตั้งแต่การสูญเสีย Clifford Brown นักดนตรีร่วมงานของเขาอย่างเลวร้ายในปี 1956 การต่อสู้ในช่วงแรกกับการติดสารเสพติด ความสัมพันธ์ระหว่างอาชีพและความโรแมนติก เรื่องเล่าเกี่ยวกับการรุกรานที่บอกเล่าโดยลูกๆ และอดีตคู่ครองของเขา และการแทรกความคิดเห็นทางการเมืองเข้าไปในดนตรีของเขาอย่างมีสติ
ตั้งแต่ปี 1960 เป็นต้นมา Roach ได้ร่วมงานกับ Lincoln ในอัลบั้มประท้วงสำคัญชุดแรกของเขาที่มีชื่อว่า We Insist! การเคลื่อนไหวของเขาท่ามกลางขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมืองในช่วงกลางศตวรรษยังคงดำเนินต่อไปด้วยผลงานทางการเมืองอื่นๆ อีกมากมาย ต่อมาในอาชีพการงานของเขา เขาได้ทดลองกับความรู้สึกแนวอวองการ์ดมากขึ้นกับกลุ่มดนตรีเพอร์คัชชัน M’Boom ซึ่งถือเป็นเรื่องแปลกสำหรับยุคนั้น เขาถือว่าช่วงเวลาที่อยู่กับกลุ่มดนตรีนี้เป็นโปรเจกต์ที่กล้าเสี่ยงที่สุด โดยทำงานร่วมกับมือกลองคนอื่นๆ เช่น Joe Chambers และ Freddie Waits ในฐานะนักการศึกษา Roach เป็นคณาจารย์ที่มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์แอมเฮิร์สต์ตั้งแต่ปี 1972 จนถึงกลางทศวรรษ 1990
คุณสมบัติการตีกลองที่ซับซ้อนซึ่งบ่งบอกถึงดนตรีของเขาช่วยเพิ่มความลื่นไหลให้กับการตัดต่อของภาพยนตร์ จังหวะของการตัดต่อช่วยเสริมการบันทึกในภาพยนตร์ได้ค่อนข้างดี การตัดฉากสุดท้ายของภาพยนตร์ซึ่งจบลงด้วยจังหวะไฮแฮตนั้นมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับ Max Roach: The Drum Also Waltzes คือชุมชนของนักดนตรีและบุคคลสำคัญที่ร่วมกันสร้างตำนานของนักดนตรีที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ผู้นี้ ผ่านคำบอกเล่าของ Quincy Jones, Harry Belafonte, Sonny Rollins, Questlove, Fab 5 Freddy และนักวิจารณ์คนอื่นๆ อีกมากมาย เรื่องราวที่ขับเคลื่อนของนักดนตรีผู้ทรงพลังผู้นี้จึงเกิดขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพ
ประวัติส่วนตัวและเอกสารต่างๆ มาบรรจบกันในภาพเหมือนของลูกหลาน ความทรงจำ และความรัก ผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Rachel Elizabeth Seed เรื่อง A Photographic Memory เริ่มต้นด้วยเรื่องราวอันทรงพลังของการค้นหาตัวเองและการสะท้อนของครอบครัว การสืบค้นและความพยายามสร้างสรรค์ของเธอเองนั้นสะท้อนถึงเรื่องราวของเธอ ซึ่งก็คือ Shelia Turner Seed แม่ของเธอได้อย่างน่าประทับใจ หลังจากที่สูญเสียแม่ไปตั้งแต่ยังเป็นเด็กเล็ก Seed จึงเริ่มศึกษาค้นคว้าเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ (หรืออาจจะตลอดชีวิต) เพื่อตามหาแม่ของเธอผ่านบันทึกและการสัมภาษณ์ เรื่องราวนี้เกี่ยวกับความเข้าใจของ Seed ต่อแม่ของเธอพอๆ กับการเดินทางเพื่อค้นพบตัวเอง
ประสิทธิภาพของสารคดีเรื่องนี้ไม่ได้อยู่ที่อารมณ์ความรู้สึกเพียงอย่างเดียว แต่ยังอยู่ที่คุณภาพการเติมเต็มตนเองของเรื่องเล่าของ Seed ในฐานะการค้นหาแม่ของเธอ และโดยส่วนขยายคือตัวเธอเอง”
อาชีพของ Sheila Turner Seed ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 นั้นไม่ใช่เรื่องลึกลับ มรดกของเธอในฐานะนักข่าวและช่างภาพที่มีชื่อเสียงนั้นสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ ไม่ว่าจะเป็นในภาพยนตร์เรื่องนี้หรือกับลูกสาวของเธอ ในฐานะอดีตบรรณาธิการของนิตยสาร Scholastics และลูกศิษย์ของ Cornell Capa Sheila ยังเป็นนักเขียนอิสระและช่างภาพที่กล้าหาญอีกด้วย โปรเจ็กต์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเธอคือ Images of Man ซึ่งประกอบไปด้วยการสัมภาษณ์ที่บันทึกไว้จากช่างภาพที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 เช่น Henri Cartier-Bresson, Richard Davidson, Gordon Parks และ Lisette Model (ซึ่งเป็นเพียงไม่กี่คน) และกระบวนการนี้สะท้อนถึงส่วนสำคัญของงานสร้างสรรค์ของเธอในฐานะผู้สัมภาษณ์และช่างภาพเอง ความสัมพันธ์ทางอาชีพและบางครั้งก็ส่วนตัวของ Sheila กับผู้ให้สัมภาษณ์ช่วยสร้างพื้นฐานความทรงจำและความประทับใจเกี่ยวกับตัวตนของเธอ จิตวิญญาณของเรเชลสะท้อนถึงแม่ของเธออย่างแน่นอนในขณะที่เธอค้นหาผู้คน ทรัพยากร และผู้ติดตามของแม่ที่เธอไม่เคยมีโอกาสได้รู้จักตั้งแต่เติบโต ความรู้สึกสูญเสียของซีดดูเหมือนจะกระตุ้นให้เธอพยายามค้นพบและยกย่องความทรงจำของแม่ของเธออีกครั้ง ซึ่งเธอมีหน้าตาและกิริยามารยาทที่คล้ายคลึงกันอย่างมาก การเดินทางทางอารมณ์ของซีดในการค้นหาเอกสารและการไตร่ตรองถึงตนเอง ไม่เพียงแต่แสวงหาและค้นหาความทรงจำและประวัติของแม่ของเธอเท่านั้น แต่ตัวเธอเองยังค้นพบว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งโดยกำเนิดของเรื่องราวและมรดกของแม่ของเธออีกด้วย ช่วงสุดท้ายของภาพยนตร์เป็นเครื่องยืนยันสิ่งนี้ได้อย่างแน่นอน
โชคดีสำหรับซีดที่ชีล่าได้ทิ้งไฟล์เสียงและฟิล์ม ภาพถ่าย บันทึกประจำวัน ภาพถ่าย และอื่นๆ ไว้เป็นจำนวนมากหลังจากที่เธอเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ภาพถ่ายในเอกสารที่ขุดพบกว่า 100,000 ภาพจากชีล่าเพียงคนเดียวก็ถือเป็นมรดกทางอนาล็อกของเธอ Seed ได้รวบรวมทรัพยากรเหล่านี้จากทั้งพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นของครอบครัว ซึ่งย้อนกลับไปได้ไกลถึงหนึ่งศตวรรษจากฝั่งของแม่ของเธอ สำหรับธรรมชาติของการสืบค้นในคลังเอกสาร Seed ยังคงค้นพบความทรงจำและบันทึกต่างๆ เกี่ยวกับ Sheila แม้กระทั่งในช่วงท้ายของการถ่ายทำ โดยเธอได้ค้นพบบันทึกประจำวันอันกระจ่างแจ้งของ Sheila จำนวนมากในช่วงท้ายของการผลิต การเดินทางของกระบวนการนี้เองทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าทั้งสองคนดูเหมือนจะใช้ชีวิตคู่ขนานกัน
ประสิทธิภาพของสารคดีนี้ไม่ได้อยู่ที่ธรรมชาติทางอารมณ์ของการรำลึกเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่คุณภาพการบรรลุถึงตัวตนของเรื่องเล่าของ Seed ในฐานะการค้นหาแม่ของเธอ และโดยส่วนขยายคือตัวเธอเอง การกล่าวว่า Sheila จะรู้สึกภาคภูมิใจในตัวลูกสาวของเธอมากเพียงใดในโครงการนี้ ถือเป็นการคาดเดาที่เป็นจริงได้ แต่สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันคือบันทึกและงานเขียนของ Sheila มีความสำคัญต่อมรดกของเธอ การตีความของลูกสาวเกี่ยวกับการแสดงออกทางกายภาพของความทรงจำเหล่านี้ ปรัชญาการถ่ายภาพที่ Sheila Turner Seed แสวงหาในการทำงานของเธอเองผ่านการสัมภาษณ์และการประยุกต์ใช้ยังคงดำเนินต่อไปในตัวลูกสาวของเธอ ในคำปิดท้ายของ A Photographic Memory Rachel Elizabeth Seed ครุ่นคิดว่า “ภาพถ่ายเป็นบันทึกของบางสิ่งจริงๆ หรือไม่ หรือมันไม่มีความหมายหากไม่มีการตีความของเรา”
นอกจากสารคดีไฮไลต์เหล่านี้แล้ว Full Frame ยังแสดงความเคารพต่อบุคคลสำคัญสองคนในปีนี้ด้วย โดยได้จัดงานรำลึกเป็นพิเศษแก่ผู้สร้างสารคดี Nancy Buirski ผู้ก่อตั้ง Full Frame ในชื่อ DoubleTake Documentary Festival ในปี 1998 การจากไปอย่างกะทันหันของ Buirski เมื่อปีที่แล้วได้รับเกียรติด้วยการจัดทำเป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อไว้อาลัยและจัดฉายภาพยนตร์ของเธอเรื่อง The Loving Story (2011), Afternoon of a Faun: Tranquil Le Clerq (2014) และ Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy (2022) เป็นพิเศษ นอกจากนี้ ผู้สร้างสารคดี D.A. Pennebaker ยังได้รับการเชิดชูเกียรติในโปรแกรมของเทศกาลนี้ด้วยการฉายภาพยนตร์ Daybreak Express (1953) และ Don’t Look Back (1967) นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์ที่ได้รับเลือกสองเรื่องที่กำกับร่วมกับ Chris Hegedus หุ้นส่วนของเขา ได้แก่ Town Bloody Hall (1979) และ The War Room (1993)
เดิมทีแล้ว การไว้อาลัยเพนเนเบเกอร์ได้รับการวางแผนไว้สำหรับเทศกาลในปี 2020 แต่การระบาดใหญ่ทำให้ล่าช้าจนถึงตอนนี้ การจากไปของ Buirski เป็นเรื่องที่น่าเศร้าเป็นสองเท่า และคำพูดที่เตรียมไว้สำหรับเพนเนเบเกอร์ในปี 2020 ซึ่งตอนนี้รวมอยู่ในโปรแกรมของปีนี้ เป็นการไว้อาลัยตัวเองโดยไม่รู้ตัวเช่นกัน ในเรื่องนี้ Buirski พูดถึงการมาเยี่ยม Full Frame บ่อยครั้งของเพนเนเบเกอร์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เธอเน้นย้ำถึงความเอาใจใส่ การปรากฏตัว และความใจดีของเขาที่มีต่อนักเรียน โปรแกรมเมอร์ ผู้สร้างภาพยนตร์รับเชิญ และคนอื่นๆ อีกมากมาย งานพื้นฐานของเขากับเทศกาลตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของ DoubleTake ยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้ โดยที่เราให้เกียรติผู้เข้าร่วมงานประจำปี ผู้สร้างภาพยนตร์ผู้บุกเบิก และผู้ติดตามการทำภาพยนตร์สารคดีคนนี้ ขอปิดท้ายด้วยคำพูดของ Buirksi: “ในที่สุดแล้ว เพนนีก็เป็นคนเกี่ยวกับแนวคิด อันที่จริง หัวของเขามักจะดูเหมือนอยู่ในเมฆอย่างอันตราย—เรามักจะติดตามความเพ้อฝันของเขาโดยไม่แน่ใจว่ากำลังถูกพาไปที่ใด จนกระทั่งมันปรากฏออกมาอย่างน่าตกใจ ซึ่งมักจะเปลี่ยนแปลงชีวิตของเราด้วยซ้ำ”
M. Sellers Johnson เป็นนักวิชาการอิสระและบรรณาธิการที่มีความสนใจในการวิจัยเกี่ยวกับภาพยนตร์ศิลปะฝรั่งเศส ลัทธิข้ามชาติ ประวัติศาสตร์ และสุนทรียศาสตร์ เขาได้รับปริญญาโทจาก Te Herenga Waka (มหาวิทยาลัยวิกตอเรียแห่งเวลลิงตัน) ในปี 2021 และปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา วิลมิงตัน ในปี 2018 ผลงานของเขาปรากฏใน Afterimage, Film International, Film Quarterly, Media Peripheries, Mise-en-scène, Offscreen และ sabah ülkesi รวมถึงสื่ออื่นๆ เขาเป็นบรรณาธิการด้านจริยธรรมการอ้างอิงผู้ก่อตั้ง Film Matters และบรรณาธิการบทวิจารณ์หนังสือปัจจุบันของ New Review of Film and Television Studies